Герои Шолохова на экране

Методико-библиографический материал

Книги М.А. Шолохова – всегда открытие. Открытие правды в жизни и в человеке, правды, с которой мы часто сталкиваемся, бываем рядом, как бы бок о бок. Но нужен великий талант и мудрость, чтобы раскрыть эту правду так, как делает это Шолохов, чтобы мы внутренне вздрогнули, удивленно спрашивая себя: «Откуда он узнал все это? Как понял то, что сами-то мы в себе не понимали».

Шолохову-писателю было свойственно острейшее чувство современности. Едва отполыхала гражданская война, еще не просохли слезы на глазах казачек, потерявших мужей и сынов, еще дымилась пожарищами донская, вволю напившаяся людской кровушки земля, юный Шолохов уже пишет рассказы и приступает к созданию великой эпопеи «Тихий Дон». Не завершил еще Григорий Мелехов своего трагического пути, как родные и милые его сердцу станицы и хутора были охвачены новым событием – началась коллективизация, когда «жизнь стала на дыбы, как норовистый конь». Шолохов откладывает незавершенный гигантский труд свой и пишет первую часть «Поднятой целины», – книга вышла в свет чуть ли не в самый разгар описываемых событий.

Наше кино перенесло на экран своеобразный мир шолоховских героев. В начале 1956 года началась интенсивная подготовка к съемке «Тихого Дона».

🎭 История Петра Глебова

Центральную роль Григория Мелехова сыграл Петр Глебов. Прежде, чем его выбрать, создатель фильма пересмотрел множество актеров и неактеров. С актёром на роль Мелехова помогла случайность. Глебова на эту роль Герасимов даже не предполагал пробовать. В фильме ему была предложена небольшая роль офицера Меркулова – всего несколько строчек.

Чутьём большого художника режиссёр увидел в незнакомом актере нового претендента на роль Григория Мелехова и попросил ассистента загримировать его. Сходство загримированного Глебова с Мелеховым было просто поразительным. Решение было принято. Осталось получить согласие Шолохова. Михаил Александрович был в Москве и, когда посмотрел на Глебова, то сказал просто: «Так это он».

Съёмки происходили в хуторе Диченском. Актёры расселились по казачьим семьям – это должно было помочь исполнителям быстрее освоиться в новой среде. Часто актёры вместе с жителями хутора пели казачьи песни. Актрисы учились носить воду на коромысле, подметать двор, возились на базу с дровами, группа почти в полном составе работала на строительстве саманных домов. В конце концов, главные исполнители и участники эпизодов настолько сжились с реальностью казачьего быта, что он стал казаться им привычным, как свой собственный.

«В павильоне стояла декорация горницы, где проходили пробные съёмки, – когда в конце длинного павильона показался человек в солдатских сапогах, в зелёной гимнастёрке. Актёр возбуждённо стал рассказывать Иванову о том, как заблудился на студии. Погасив на ходу папиросу о каблук, он провёл ладонью по крышке стола. Сел, неожиданно рванул на себя ящик. Увидев в нём кисет с махоркой, газету, актёр оторвал от неё полоску, нервно скрутил цигарку и торопливо, захлёбываясь, задымил. Его глаза округлились от ярости. Вдруг актёр вскочил, перегнулся через стол и, побагровев, заорал: «Ты это…чьи речи? Ты это чего, контра мне тут?.. Над социализмом смеяться, гад?» Тут уж и слепой догадался бы, что в павильоне – Нагульнов».

Так артист Е. Матвеев одним ударом завоевал роль Нагульнова.

👩‍🌾 Сцена «бабьего бунта»

В Ольховом Роге нашли старый амбаришко. Он стал основной точкой, вокруг которой воссоздавались драматические события. В сцене избиения Давыдова трижды меняли Чернову грим. Трижды выдерживал актёр град иногда чувствительных ударов. Лучший из дублей дал правдоподобную картину избиения.

Кинематографисты часто обращались к «Донским рассказам» Михаила Александровича. Их привлекало динамичное развитие сюжета, короткие диалоги, меткие реплики, глубокое раскрытие характеров, острый конфликт – всё то, что так необходимо для сценария.

• «Пастух» — первая экранизация ранних рассказов
• «Жеребёнок» (1959) — реж. В. Фетин, в роли Трофима Евгений Матвеев
• «Донская повесть» (1964) — реж. В. Фетин, в главной роли Евгений Леонов
• «Непрошенная любовь» (1965) — реж. В. Монахов
• «В лазоревой степи» (1971) — реж. В. Кольцов
• «Смертный враг» (1972) — реж. Е. Матвеев

Особый успех выпал на долю фильма Евгения Карелова «Нахалёнок». Изо дня в день на «Мосфильме» возобновлялся разговор о главном герое: как быстрее найти мальчика на роль Нахалёнка.

Мальчик рассказал, что он – Вова Семёнов, что ему скоро шесть лет. Когда Карелов взял его на руки и сказал, как Мишка: «Пусти, батянька!», Вова попробовал повторить. И это короткое «Пусти, батянька!» решило выбор.

Первая проба огорчила постановщика – Вова играл самого себя. Но мальчик старался понять задачу, спрашивал: «А как, дядя Женя, надо сделать?» На следующей репетиции он сумел передать отдельные чёрточки характера Мишки, и Карелов облегчённо вздохнул: «Нахалёнок есть!»

🎬 Сцена смерти отца

Самая сложная сцена для маленького актёра – смерть отца. Карелов хотел снять у повозки плачущего Мишку. Слёзы можно было имитировать глицерином, но режиссёр отказался. Ему важно было добиться от мальчика естественного большого чувства.

«Дядя Женя, КАК это заплакать?» — спрашивал Вова. Карелову пришлось заплакать самому, затем и Ильченко пустил слезу. Режиссёр подвёл мальчика к повозке. Володя вздрагивая взял за руку лежащего актёра, и по его лицу потекли горячие живые слёзы. Волнение охватило всех в павильоне. Игра маленького актёра была так непосредственна, так трогательна, что никто не смог остаться спокойным.

В первые послевоенные годы, собираясь на рыбалку, Михаил Александрович всякий раз старался захватить с собой побольше хлеба для хуторских мальчишек. Однажды среди такой вот стаи приметил он белобрысого, глазастого мальца лет восьми в драной одежонке. Поманил к себе:

— Ты откуда будешь, цыганёнок?
— Я дяденька, не цыганёнок… Я русский… Меня Ванюшкой зовут.
— А где же ты живёшь, Ванюшка?
— А когда где, – беззаботно ответил мальчишка – Я – приблудный…

Шолохов долго смотрел на пацана, ничего не расспрашивая. Сам всё понял. Сглотнул удушливый ком, а сказал весело: «Приблудными только овцы бывают или куры, а ты человек… есть-то хочешь?»

Может быть, этот Ванюшка и объявился миру через несколько лет в рассказе «Судьба человека».

«Судьба человека» была первой режиссёрской работой С. Бондарчука. Он прочитал шолоховский рассказ в «Правде» и страшно захотел сделать фильм. У Шолохова поначалу было недоверие к Бондарчуку – человеку городскому: «Сможет ли он влезть в шкуру Андрея Соколова?» Он долго разглядывал его руки и сказал: «У Соколова руки-то другие…»

Позже, находясь со съёмочной группой в станице Вёшенской, Бондарчук, одетый в костюм Соколова, постучался в калитку шолоховского дома. Михаил Александрович не сразу узнал его. А когда узнал, изумлённо ахнул и про руки уже больше не говорил. Вскоре Бондарчука признали вёшенские казаки: «Андрей-то наш на работу пошёл», – говорили они, видя, как он идёт на съёмки.

💔 Зинаида Кириенко — Ирина

Фильм был бы неполон без образа Ирины, жены Соколова, созданной Зинаидой Кириенко. В сцене, где Ирина провожает Андрея на фронт, актриса живёт трагическим чувством огромного горя. Скромная, в дешёвеньком полушалочке, она почти бессознательно глядит вслед ушедшему эшелону. З. Кириенко позволяет нам почувствовать страшную догадку – её героиня знает, что расставание это – навсегда.

Ряд эпизодов фашистского плена был снят в сёлах Терновка и Губарево. Для съёмок ночёвки военнопленных группа воспользовалась остовом церкви, разрушенной гитлеровцами. Эпизод расстрела пленных снимался на рассвете. Раздался залп, и одновременно артисты услышали душераздирающий вопль. Закричала стоящая среди зрителей женщина. Оказалось, что на этом самом месте гитлеровцы расстреляли её сына. Так правда жизни совпала с правдой искусства.

На просмотр только что смонтированной работы Сергей Фёдорович пригласил Шолохова и Герасимова. Закончился фильм, включили свет, и возникла долгая пауза, после которой Шолохов вдруг резко вышел из зала. Через два часа он позвонил: «Ты прости меня. Я боялся рассопливиться. Только пришёл в себя».

Роман М.А.Шолохова «Они сражались за Родину» — произведение удивительное по стройности композиции. Это всего четыре дня недели, от зари до восхода солнца, последний день — воскресенье. И в этом символический смысл, неожиданное по широте мысли обобщение – предвосхищение грядущих побед.

Этот талантливый роман властно привлёк к себе Сергея Фёдоровича Бондарчука. «Наверное, рано или поздно, но я всё-таки пришёл бы к картине о Великой Отечественной войне, – вспоминал Бондарчук. – Хотя бы потому, что сам принадлежу к поколению, которое принимало в ней участие и отплатило жизнями своими за радость мирной жизни».

«Сейчас, после постановки фильма «Они сражались за Родину», – говорил С.Ф. Бондарчук, – когда осмыслена, продумана каждая строка произведения, с уверенностью могу сказать, что этот роман – одно из лучших творений Шолохова».

📊 Итоги

Подсчитано, что на работу по экранизации всех шолоховских произведений потребовалось в общей сложности свыше 10 лет. Тысячи людей участвовали в создании этих фильмов. Не все кинокартины ожидал одинаковый успех. Но каждый из участников делал всё, что в его силах, чтобы шолоховские образы жили на экране полнокровной жизнью.

Фильмы по шолоховским произведениям снимались в разное время, на разных студиях, но тех, кто создавал эти картины, объединяла любовь к творчеству писателя, волновала глубина произведений, которые предстояло зримо воплотить на экране.

1. Агишева Г. Судьба человека. Сергей Бондарчук: баловень судьбы – и оболганный, униженный, обманутый мастер…// Наше время (Деловой вторник). – 2001. – 25 мая.
2. Бондарчук С.Ф. Желание чуда. – Москва : Мол. Гвардия, 1981. – 222 с.
3. Власов А., Млодик А. Герои Шолохова на экране: репортаж из киностудии. – Москва : Искусство, 1963. – 304с.
4. Герасимов С. Собр. Соч. в трёх томах. Т. 2. – Москва : Искусство, 1983. – 415с.
5. Громов Е. Восхождение к герою: Экран и молодёжь. – Москва, 1982. – 191с.
6. Парфёнов Л. Сергей Герасимов. – Москва : Искусство, 1975. – 280с.
7. Толчёнова Н. Мир красоты: Кино Сергея Бондарчука. – Москва: Сов. Россия, 1974. – 288 с.

• Герои Шолохова на экране: (Открытки) / Ред. М. Нейман. – Москва : Полиграфист, 1980. – 10 открыток.
• Михаил Александрович Шолохов [Альбом] / сост. С. Н. Громцева, Т.Р. Курдюмова. – Москва : Просвещение, 1982.
• Жизнь и творчество М. А. Шолохова: Материалы для выставки / сост. В.В. Гура. – Москва : Дет. лит., 1985. – 18 с.

• «Тихий Дон» (Мосфильм, 1958) — реж. Сергей Герасимов
• «Судьба человека» (Мосфильм, 1959) — реж. Сергей Бондарчук
• «Поднятая целина» (1959–1961)
• «Нахалёнок» (1961) — реж. Евгений Карелов
• «Когда казаки плачут» (1963) — реж. Евгений Моргунов
• «Донская повесть» (1964) — реж. Владимир Фетин
• «В лазоревой степи» (киноальманах, 1970):
  — «Коловерть»
  — «Червоточина»
  — «Продкомиссар»
• «Жеребёнок» (1959) — реж. Владимир Фетин
• «Они сражались за Родину» (1975) — реж. Сергей Бондарчук

Емельянова Ирина Николаевна

ведущий библиотекарь

ГБУК РО «Ростовская областная детская библиотека имени В.М. Величкиной»