.jpg){kind=logo}
Звезды кино – наши земляки
.png "Кинозвёзды")
Одним из первых зачинателей мирового кинематографа был ростовчанин Александр Ханжонков. С его лёгкой руки в 1913 году выходил в Ростове журнал «Синема». Это он организовал первое крупное русское кинопредприятие по производству художественных фильмов, мультфильмов и документального кино.
Донская земля подарила России и миру Фаину Раневскую и Ростислава Плятта. Жил и учился в Ростове актёр и режиссёр Сергей Бондарчук, сценарист Виктор Мережко в шестидесятых годах работал в издательстве «Молот» инженером-технологом. Из Ростова и знаменитые актеры Зинаида Шарко, Александр Кайдановский, Сергей Жигунов, Евгения Глушенко и многие другие звезды кино, о которых мы расскажем в слайд-презентации «Звезды кино – наши земляки».
СОДЕРЖАНИЕ
ФАИНА РАНЕВСКАЯ
Фаина Раневская (урождённая Фельдман) родилась 15 (27) августа 1896 года в Таганроге в состоятельной еврейской семье.
Помимо Фаины в семье было три сына (Яков, Рудольф и Лазарь) и дочь Белла. На момент рождения Фаины её отец, почётный член Ведомства учреждений Императрицы Марии, был владельцем фабрики сухих и масляных красок, нескольких домов, магазина строительных материалов и парохода «Святой Николай». В 1898 году семья переселилась в заново отстроенный по заказу отца дом по улице Николаевской 12, до того принадлежавший купцу Михаилу Николаевичу Камбурову.
Обучалась Фаина в таганрогской Мариинской женской гимназии, так и не окончив её. С трудом проучившись в младших классах Мариинской женской гимназии, девочка упросила родителей забрать её оттуда. «Училась плохо, арифметика была страшной пыткой. Писать без ошибок так и не научилась. Считать тоже.»
В то же время она получила обычное для девочки из обеспеченной семьи домашнее воспитание: обучалась музыке, пению, иностранным языкам. Театром Фаина увлекалась с 14 лет, посещая занятия в частной театральной студии А. Ягелло (А. Н. Говберга).
Первые посещения городского театра оставили в её душе неизгладимые впечатления, но настоящее потрясение испытала она в 1913 году, когда побывала на спектакле «Вишнёвый сад» А. П. Чехова на сцене Московского Художественного театра, где играли звёзды тех лет.
Не получив театрального образования, Раневская стала играть во многих театрах, начиная с провинциальных (Подмосковье (Малаховский дачный театр) (1915)), Керчь, Феодосия (1915—1916), Ростов-на-Дону (1916—1917), Передвижной «Первый советский театр» (1918—1924), Бакинский рабочий театр (1925—1927 и 1929—1931), Архангельский драматический театр (1927), Смоленский драматический театр (1927—1928), Сталинградский драматический театр (1928—1929), а затем в московских, включая Театр Московского отдела народного образования (1924), Камерный театр (1931—1935), Центральный театр Красной Армии (1935—1939), Театр драмы (ныне им. Маяковского) (1943—1949), Театр им. А. С. Пушкина (1955—1963), Театр им. Моссовета (1949—1955 и 1963—1984).
Её главным учителем была Павла Леонтьевна Вульф.
Фаина Георгиевна Раневская скончалась 19 июля 1984 года на 88-м году жизни (по другим источникам — 20 июля). Единственным существом, скрашивавшим её одиночество, был пёс Мальчик, подобранная ею на улице дворняжка. Похоронена актриса в Москве на Новом Донском кладбище, там же, где похоронена её сестра Изабелла (участок № 4). На могиле круглый год можно видеть живые цветы от её почитателей. На надгробии актрисе установлена фигурка её любимого Мальчика.
Раневская также принимала участие в озвучивании мультфильмов (Фрёкен Бок в «Карлсон вернулся»).
Памятник Фаине Раневской был торжественно открыт 16 мая 2008 года, в день открытия первого международного театрального фестиваля им. Фаины Раневской «Великая провинция». На открытии памятника присутствовали многочисленные гости, народные артисты России Евгений Стеблов и Ирина Карташева, работавшие вместе с Раневской в Театре имени Моссовета.
Автор памятника — ростовский скульптор Давид Бегалов, архитектор - Сергей Рябоштанов. Памятник установлен в Таганроге, на улице Фрунзе, перед домом, в котором прошло детство и юность актрисы (ул. Фрунзе 10 в настоящее время, в годы юности Раневской — ул. Николаевская, 12). Бронзовая скульптура изображает Раневскую в роли Ляли из фильма «Подкидыш».
ФИЛЬМОГРАФИЯ Ф . РАНЕВСКОЙ
1937 — Дума про казака Голоту — попадья
1939 — Ошибка инженера Кочина — Ида Гуревич, жена портного
1939 — Подкидыш — Ляля
1939 — Человек в футляре — жена инспектора гимназии
1940 — Любимая девушка — Маня, тётка Добрякова, сотрудница роддома
1941 — Мечта — Роза Скороход
1941 — Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем — Горпина
1942 — Александр Пархоменко — тапёрша
1943 — Новые похождения Швейка («Солдатская сказка») — тётушка Адель
1943 — Родные берега (новелла «Три гвардейца») — Софья Ивановна, директор музея
1944 — Свадьба — Настасья Тимофеевна, мать невесты
1945 — Небесный тихоход — профессор медицины
1945 — Слон и верёвочка — бабушка
1947 — Весна — Маргарита Львовна, экономка
1934 — Пышка — госпожа Луазо
1937 — Дума про казака Голоту — попадья
1939 — Ошибка инженера Кочина — Ида Гуревич, жена портного
1939 — Подкидыш — Ляля
1939 — Человек в футляре — жена инспектора гимназии
1940 — Любимая девушка — Маня, тётка Добрякова, сотрудница роддома
1941 — Мечта — Роза Скороход
1941 — Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем — Горпина
1942 — Александр Пархоменко — тапёрша
1943 — Новые похождения Швейка («Солдатская сказка») — тётушка Адель
1943 — Родные берега (новелла «Три гвардейца») — Софья Ивановна, директор музея
1944 — Свадьба — Настасья Тимофеевна, мать невесты
1945 — Небесный тихоход — профессор медицины
1945 — Слон и верёвочка — бабушка
1947 — Весна — Маргарита Львовна, экономка
1947 — Золушка — мачеха
1947 — Рядовой Александр Матросов — военврач
1949 — Встреча на Эльбе — миссис Мак-Дермот
1949 — У них есть Родина — фрау Вурст
1958 — Девушка с гитарой — Зоя Павловна Свиристинская
1960 — Осторожно, бабушка! — бабушка
1960 — Драма (короткометражный) — Мурашкина
1963 — Так и будет (телеспектакль)
1964 — Лёгкая жизнь — Маргарита Ивановна, «королева Марго», спекулянтка
1965 — Первый посетитель — старая дама
1966 — Сегодня — новый аттракцион — Ада Константиновна Бранд, директор цирка
1978 — Дальше — тишина… (фильм-спектакль) — Люси Купер
1980 — Комедия давно минувших дней — использованы архивные кадры
Киножурнал «Фитиль»
1964 — Фитиль № 25. Сюжет «Карты не врут» — гадалка
1964 — Фитиль № 33. Сюжет «Не поеду» — гражданка Пискунова
Озвучивание мультфильмов
1943 — Сказка о царе Салтане — Бабариха
1970 — Карлсон вернулся — фрёкен Бок
Полную фильмографию смотреть:
Википедия [Электронный ресурс]: https://ru.wikipedia.org/wiki/ . – Загл. с экрана.
РОСТИСЛАВ ПЛЯТТ
Ростислав Плятт родился в Ростове-на-Дону 30 ноября (13 декабря) 1908 года. Отец — известный ростовский адвокат Ян (Иван) Иосифович Плят, по происхождению «поляк, правда сильно обрусевший». Псевдоним Ростислав себе придумал сам, прибавив одну букву «т» к фамилии и немного изменив отчество. Мать — Зинаида Павловна Закаменная — украинка, родом из Полтавы.
Учился на драматических курсах под руководством Ю. А. Завадского, с 1927 года работал в его Театре-студии. В 1936 году вместе с театром переехал в Ростов-на-Дону, где работал в Театре имени М. Горького. В 1938—1941 годах, вернувшись в Москву, стал артистом Театра имени Ленинского комсомола, в 1941—1943 годах — Московского театра драмы (ныне Московский академический театр имени Владимира Маяковского), с 1943 года в Театре имени Моссовета.
Первый крупный успех на сцене имела роль Фон Ранкена, сыгранная в 1938 году на Ростовской сцене (спектакль «Дни нашей жизни» Л. Н. Андреева). Эта роль обнаружила склонность актёра к углублённому, психологически тонкому раскрытию характера. До этой роли Плятт был признанным комедийным актёром, создававшим образы с острым внешним рисунком и ярко подчёркнутой характерностью.
В кинематографе актёр начал свою работу с 1939 года. Первая роль - холостяка в фильме «Подкидыш». Популярность Плятта была основана не только на ряде сценических и экранных работ, но и на человеческих качествах артиста, ставшего воплощением интеллигентности.
Кроме работ в кино и в театре, актёр участвовал в дубляже фильмов.
Творчество Ростислава Плятта отличают дар внутреннего перевоплощения, ироничность, глубокое обаяние.
Жил в Москве на Большой Бронной улице, 2, где в память об актёре установлена мемориальная доска.
Р. Я. Плятт умер 30 июня 1989 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 10).
ФИЛЬМОГРАФИЯ Р. ПЛЯТТА
1939 — Подкидыш — холостяк
1940 — Ветер с востока — управляющий графини Матеуш
1941 — Мечта — Янек, извозчик
1941 — Сердца четырёх — профессор литературы (в титрах не указан)
1941 — Счастье
1941 — Парень из тайги
1944 — Зоя — немецкий солдат
1945 — Слон и верёвочка — сосед
1946 — Крейсер «Варяг» — командир английского крейсера
1947 — Весна — Василий Григорьевич Бубенцов
•1968 — Ошибка резидента — Николай Николаевич Казин
•1970 — Судьба резидента — Николай Николаевич Казин
•1971 — 12 стульев — текст за кадром
•1971 — Вся королевская рать — Ирвин, судья
•1973 — Семнадцать мгновений весны — Фриц Шлаг, пастор
1974 — Авария — Цорн, прокурор1975 — Ольга Сергеевна — Никифоров
1977 — Джентльмены, которым не повезло — от автора
1978 — Однофамилец — Лаптев
1979 — Активная зона — Иван Аркадьевич
1979 — Кто прав? Кто виноват? — Кавелин
1981 — На Гранатовых островах — Питер Калишер, сотрудник ЦРУ
1983 — Послесловие — Алексей Борисович
1985 - Ольга Сергеевна - профессор Никифоров
1987 — Визит к Минотавру — Николо Амати, скрипичный мастер и другие
Озвучивание мультфильмов
1950 — Когда зажигаются ёлки — Волк
1954 — Стрела улетает в сказку — Волк
1954 — Козёл-музыкант — Волк
1955 — Снеговик-почтовик — Волк
1957 — Слово имеют куклы — От автора
Полную фильмографию смотреть: Википедия [Электронный ресурс]: https://ru.wikipedia.org/wiki/ . – Загл. с экрана.
АЛЕКСАНДР КАЙДАНОВСКИЙ
Знаменитый российский киноактер, заслуженный деятель искусств России, кинорежиссёр и сценарист Александр Леонидович Кайдановский родился 23 июля 1946 года в Ростове-на-Дону в семье инженера. После развода родителей Александр жил с отцом и приемной матерью. Окончив 8 классов средней школы, Александр Кайдановский стал учащимся Днепропетровского сварочного техникума, в котором отучился всего лишь год. Спустя некоторое время он поступил в Ростовское училище искусств, которое окончил в 1965 году. Александр Кайдановский учился у Михаила Бушнова, который позже вспоминал об актере: «Он, несомненно, был неординарной личностью, предсказать его будущее было трудно, но он выделялся из всего курса какой-то яркой манерой жить».
В 1965 году молодой актер поехал покорять Москву. Сначала он поступил во МХАТ, но потом перешел в училище им. Щукина, где и началась его кинематографическая карьера. Будучи студентом второго курса училища, Александр Кайдановский дебютировал в картине Ирины Поволоцкой «Таинственная стена» (1967), где он сыграл эпизодическую роль молодого научного сотрудника. В том же году он получил роль в драме Александра Зархи «Анна Каренина», а в 1968 году – Александр Кайдановский снялся в мелодраме «Первая любовь». По окончании училища молодой талантливый актер был принят в труппу Театра имени Вахтангова, но театральная карьера не задалась с самого начала.
В 1969—1971 годах работал в театре имени Е. Б. Вахтангова. Потом работал во МХАТе и Театре на Малой Бронной. С 1973 года — служба в армии (кавалерийский полк при «Мосфильме»), так как карьера в театре совершенно не складывалась. С этого момента жизнь Кайдановского резко поменялась.
Именно будучи в армии он сыграл в знаменитом фильме Никиты Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих». Образ белогвардейца, созданный гениальным молодым актером, оценили не только театральные критики, но и публика. Затем роли посыпались одна за другой и к концу 70-х годов он стал известным актером.
На его счету были роли в картинах: «Бриллианты для диктатуры пролетариата» (1975), «Пропавшая экспедиция» (1975), «Золотая речка» (1976). А уже в 1979 году Александр Кайдановский сыграл главную роль всей своей жизни – роль странного и загадочного Сталкера в фильме Андрея Тарковского «Сталкер». После сотрудничества с Тарковским Александр Кайдановский решил снимать кино. Кроме этого, он поступил на высшие курсы сценаристов и режиссёров и его учителем стал сам Андрей Тарковский. Дипломной работой Кайдановского была картина «Простая смерть» (1985), снятая по мотивам произведения Льва Толстого «Смерть Ивана Ильича». Затем Кайдановский снял психологическую драму «Гость» по произведениям Борхеса и драму «Жена керосинщика».
В 1984 году окончил Высшие курсы сценаристов и режиссёров (мастерская А. А. Тарковского и других режиссёров). Тарковский хотел взять себе на курс только Кайдановского «и ещё кого-нибудь одного, кто этого достоин». Дав обязательство Кайдановскому, Тарковский уехал в Италию на выбор натуры и, как известно, не вернулся. Кайдановский продолжил учёбу у С. А. Соловьёва.
В 1989 году преподавал режиссуру в Театральном училище имени Б. В. Щукина;
В 1992 году присвоено почётное звание «Заслуженный деятель искусств РФ».
1994 — Член жюри МКФ в Каннах.
В 1995 году вёл сценарную мастерскую на ВКСР.
Умер утром 3 декабря 1995 года от третьего инфаркта.
Похоронен на Кунцевском кладбище Москвы.
О творчестве Александра Кайдановского режиссёром Е. В. Цымбалом снят фильм «Сны Сталкера» (1998).
ФИЛЬМОГРАФИЯ АЛЕКСАНДРА КАЙДАНОВСКОГО
Актёрские работы
1967 — Таинственная стена (реж. И. И. Поволоцкая, М. Н. Садкович) — Некто
1967 — Анна Каренина (реж. А. Г. Зархи) — Жюль Ландо
1968 — Первая любовь (реж. В. С. Ордынский) — Майданов
1969 — Дворянское гнездо (эпизод с участием Кайдановского не вошел в фильм)
1970 — Драма на охоте (реж. Б. Э. Ниренбург)
1988 — Новые приключения янки при дворе короля Артура — Ланселот
1992 — Ноябрь (Польша—Франция) (реж. Л. Карвовский)
1992 — Дыхание дьявола (Испания) (реж. Пако Лусио)
1994 — Волшебный охотник (Волшебный стрелок), (Венгрия) (реж. И. Энеди)
1995 — Исповедь незнакомцу (Франция) (реж. Ж. Бардавиль) — Крючков
1995 — Свадебный марш (новелла из киноальманаха «Прибытие поезда») (реж. А. Ф. Хван)
Режиссёрские работы в кино
1983 — Иона, или художник за работой — режиссёр. Курсовая работа, созданная по окончании 3 курса мастерской С. А. Соловьёва, по одноимённому рассказу А. Камю, сценарий написан совместно с Г. И. Рербергом
1983 — Сад (по рассказу Х. Л. Борхеса «Сад расходящихся тропок»)
1985 — Простая смерть… — режиссёр, сценарист. Дипломная работа по повести Л. Н. Толстого «Смерть Ивана Ильича»
1987 — Гость — режиссёр-постановщик, сценарист (по рассказу Х. Л. Борхеса «Евангелие от Марка»)
1988 — Жена керосинщика — режиссёр-постановщик, сценарист
Полную фильмографию смотреть: Википедия [Электронный ресурс]: https://ru.wikipedia.org/wiki/ . – Загл. с экрана.
ЕЛЕНА ПРУДНИКОВА
Еле́на Ио́сифовна Прудникова (Смирно́ва) — советская и российская актриса театра и кино, Заслуженная артистка России (2004), родилась в Ростове-на-Дону 19 мая 1949 года. Мечта стать актрисой появилась у нее еще в школьные годы. С десяти лет девочка стала посещать студию Тамары Ильиничны Ильинской в ростовском Доме пионеров. Из этой студии впоследствии вышел целый ряд известных актеров (в том числе Евгения Глушенко и Александр Кайдановский).
Под руководством Ильинской Елена Прудникова постигала азы актерского мастерства, участвовала в спектаклях. Так в знаменитой сказке «Снежная королева» юная актриса исполняла роль Герды. А еще Елена, обладавшая звонким чистым голосом, регулярно выступала на различных праздничных мероприятиях, и её даже показывали по ростовскому телевидению, что приводило в гордость ее отца.
Помимо сцены Елена Прудникова также занималась спортивной гимнастикой, выполнила норматив первого разряда и даже выступала по программе мастеров. Однако актёрство для нее оставалось на первом месте…
Окончив школу, Елена Прудникова отправилась в Москву, где смогла осуществить свою детскую мечту – она с первого раза поступила в Школу-студию МХАТ. Годы учёбы промелькнули быстро, за это время Елена успела дебютировать в кино эпизодической ролью в фильме «Цыган», а в 1970 году (в год окончания учебы) она снялась в главной роли Люси в мелодраме «Две сестры».
Вместе с дипломом Елена Прудникова получила распределение в родной Ростов-на-Дону, где она начала свою актерскую карьеру в местном драматическом театре.
Два года она служила в ростовском драмтеатре. Но, не смотря на то, что ей доверяли заметные роли (в том числе в спектаклях «Темная история» и «Сказки старого Арбата»), она постоянно рвалась в Москву…
Покинув театр, Елена Прудникова вновь отправилась в Москву. Многочисленные просмотры, в конце концов, увенчались успехом – молодая актриса приглянулась руководителю Театра на Таганке Юрию Любимову, и он взял ее в труппу. Здесь она получила роль в спектакле «Гроза» (во втором составе). Однако дальнейшая карьера у нее не заладилась. Тогда на сцене «Таганки» в главных ролях блистала ученица Любимова Зинаида Славина, остальные актрисы находились в тени Примы. В результате в 1975 году Елена Прудникова была вынуждена уйти из труппы.
В начале 70-х Елена Прудникова снялась в комедии Екатерины Сташевской «Берега» (в главной роли зубного врача Леночки Роговой) и в киноповести Ирины Поволоцкой «Исполняющий обязанности» (в роли врача Cкорой помощи Марины). Вторая картина сыграла определяющую роль в личной жизни актрисы.
Летом 1975 года друг Елены драматург Александр Червинский пригласил её на футбол. Там в компании оказался и Андрей Смирнов. Впоследствии Елена Иосифовна признавалась, что благодарит Бога, за то, что на её пути повстречался Андрей Смирнов. У них не было ни каких притирок характеров, отношения с самого начала стали складываться гармонично, эта любовь оказалась на всю жизнь.
В 1975 году Елена Прудникова снялась в 5-серийном военно-приключенческом фильме режиссера Антониса Воязоса «Вариант «Омега».
Вскоре Елена Прудникова снялась еще в одной многосерийной телевизионной ленте – приключенческом фильме режиссера Евгения Карелова «Два капитана». Актриса исполнила главную женскую роль – Катю Татаринову. Эта роль станет её визитной карточкой. В течение последующих десяти лет она изредка появлялась на экранах в небольших ролях. В середине 80-х актриса сыграла Валю в социально-психологической драме «Красная стрела» и Лидию Васильевну в драме «Наш бронепоезд», после чего и вовсе исчезла с экранов.
В Театр на Малой Бронной, руководимый Анатолием Эфросом Елена Прудникова пришла осенью 1975 года. Очень скоро она вошла в число ведущих актрис труппы, играла много и интересно. За тридцать шесть лет служения этой сцене, она сыграла множество самых разных ролей: Верочку в тургеневском «Месяце в деревне», Ольгу в комедии Владимира Арро «Пять романсов в старом доме» и других. Ряд спектаклей был экранизирован.
В начале нового века (в так называемые «нулевые годы») Елена Прудникова вернулась на экран и снялась в нескольких телевизионных сериалах. Одной из ее заметных работ стала роль Кати в криминальном 12-серийном фильме «Право на защиту». Кроме того актриса промелькнула в эпизодах известных сериалов: «Московская сага», «Каменская-4», «Таксистка-3».
Последней работой Елены Прудниковой на сцене Театра на Малой Бронной стала роль в постановке Сергея Голомазова «Аркадия» по пьесе Тома Стоппарда. Осенью 2011 года актриса приняла решение покинуть труппу. Как она сама признается: «…однажды проснулась с ощущением: надоело выходить на сцену. Сказала мужу, и неожиданно он меня поддержал. В тот же день подала заявление и ушла на пенсию…»
Сын Елены Прудниковой и Андрея Смирнова Алексей Смирнов окончил режиссерский факультет ВГИКа, снимается в кино, ставит свои фильмы.
ФИЛЬМОГРАФИЯ ЕЛЕНЫ ПРУДНИКОВОЙ
1970 — Две сестры — Люся1973 — Берега — Леночка Рогова
1973 — Исполняющий обязанности — Марина
1975 — Вариант «Омега» — Лотта Фишбах, секретарь Целлариуса, потом фон Шлоссера
1976 — Два капитана — Катя Татаринова
1976 — Пропал и нашёлся – Надежда Васильевна
1977 — Осторожно, листопад! — Марина
1978 — Если… — Анна Князева
1978 — Младший научный сотрудник — Татьяна Юрьевна Колотова (озвучила Ольга Волкова)
1979 — Допрос — Аян Абиева
2003 — Право на защиту — Катя2004 — Московская сага — Елена
2005 — Каменская 4, серия «Двойник»
2005—2006 — Улицы разбитых фонарей-7
2007—2008 — Тяжёлый песок — мадам Горобец, портниха
2010 — Сивый мерин — бабушка Севы Мерина
Полную фильмографию смотреть: Википедия [Электронный ресурс]: https://ru.wikipedia.org/wiki/ . – Загл. с экрана.
СЕРГЕЙ ЖИГУНОВ
Серге́й Ви́кторович Жигуно́в (род. 2 января 1963, Ростов-на-Дону, СССР) — советский и российский актёр, кинорежиссёр, продюсер.Родители С Жигунова были ведущими актерами ростовских областных театров. Мама Сережи – Галина Ивановна – в более преклонном возрасте стала главным режиссёром Театра юного зрителя в городе Сергиев Посад.
Сергей Жигунов всегда был энергичным и творческим ребенком. Свой творческий потенциал Сергей использовал для изобретения различных шалостей. Именно поэтому уже в подростковом возрасте Сергея дважды выгоняли из музыкальной школы. Учился в ростовских средних школах - сначала в школе № 20, потом в школе № 75, и в музыкальной школе имени Н. А. Римского-Корсакова.
Окончив среднюю школу отправился в Москву, где вскоре поступил в Театральном училище имени Щукина. Однако окончить ВУЗ так и не сумел. На этот раз причиной отчисления Жигунова стал не его хулиганистый норов, а тяга молодого парня к искусству. Он снимался в кино, писал стихи, сочинял музыку. Именно поэтому в определенный момент «Совет курса» принял решение ходатайствовать перед ректором о его отчислении. В итоге Сергей оказался на улице. Взвесив все «за» и «против», наш сегодняшний герой вернулся назад в Ростов-на-Дону, где стал играть различные роли в местном ТЮЗе. Однако так продолжалось недолго. И уже год спустя снова вернулся в Москву. Вновь восстановился в Щукинском училище и окончил его в 1986-м году.
Свои первые экранные роли Сергей сыграл еще в студенческие годы. Первой крупной работой для молодого актера стал фильм «Два гусара» с Александром Абдуловым в главной роли. После этого были другие работы и новые картины.
В жизни и творческой судьбе все изменила одна единственная роль – роль храброго и смелого Александра Белова в мини-сериале «Гардемарины, вперед». Именно этот проект впоследствии принес молодому актеру всесоюзную славу. Картина стала настоящим хитом в советском кинопрокате. Все актеры проекта стали настоящими звездами. И ярким примером тому был сам Сергей Жигунов.
Актер сыграл центральные роли в фильмах «Подземелье ведьм», «Сердца трех», «Принцесса на бобах», а также в новой части известной франшизы «Виват, гардемарины».
Карьера Жигунова двигалась вверх поступательно. Однако в один прекрасный момент в ней все-таки произошел резкий скачок.
В определенный момент С. Жигунов решил попробовать себя в качестве продюсера. Он успешно реализовал несколько проектов, а потому впоследствии данный вид деятельности стал для него основным. В течение своей карьеры актер продюсировал около тридцати различных фильмов и телесериалов. Среди таковых наиболее известными стали проекты «Однажды в Ростове», «Луной был полон сад», «Что сказал покойник», «Графиня де Монсоро», а также многие другие ленты.
Что касается последних актерских работ, то в этом плане для Сергея Жигунова все складывалось более удачно. Картины «О нем», «Счастье по контракту», а также сериал «Моя прекрасная няня» получились очень успешными и принесли актеру новую толику славы. В 2014-м году на экраны вышел фильм с участием Сергея Жигунова – фантастическая комедия «Тайна принцесс».
ФИЛЬМОГРАФИЯ СЕРГЕЯ ЖИГУНОВА
1983 — Клятвенная запись (ТВ) — Свечин
1984 — Шанс — Александр Грубин
1984 — Два гусара — Михаил Васильевич Ильин
1984 — Поручить генералу Нестерову —
1985 — Страховой агент — парень в вагоне метро, беседующий с девушкой, в титрах не указан
1985 — Внимание! Всем постам... — милиционер
1985 — Валентин и Валентина — Карандашов
1985 — Право любить
1986 — По главной улице с оркестром — лейтенант милиции Жигунов
2013 — Дело чести — олигарх Садальский
2014 — Храбрый Портняжка и Тайна принцесс — король Зигфрид
2014 — Узнай меня, если сможешь — мошенник Войцеховский
2014 — Профессионал — Антон Чуб (аллюзия на Виктора Бута)
Продюсирование
1992 — Сердца трёх 1992 — Чёрный квадрат
1997 — Королева Марго
1997 — Графиня де Монсоро
2000 — Луной был полон сад
2000 — Что сказал покойник
2002 — Вовочка
2003 — Ниро Вульф и Арчи Гудвин
и другие
Режиссер и сценарист
2013 Три мушкетёра
Полную фильмографию смотреть: Википедия [Электронный ресурс]: https://ru.wikipedia.org/wiki/ . – Загл. с экрана.
ФЁДОР ДОБРОНРАВОВ
Фёдор Викторович Добронравов родился 11 сентября 1961 года в Таганроге, в семье строителя и работницы хлебозавода.
С самого детства Фёдор выступал на различных конкурсах, концертах и творческих вечерах, где радовал собравшихся своим превосходным … пением. В раннем детстве Добронравов обладал очень красивым высоким сопрано, а потому без его участия в Таганроге не обходилось практически ни одного творческого вечера.
Однако в глубине души молодой парень лелеял совершенно другую мечту – мечту о цирковой карьере. Привычный к сцене, уже с ранних лет Фёдор Добронравов начал разрабатывать и показывать собственные номера в летнем театре Таганрога в составе местного танцевально-циркового коллектива.
Развив в себе силу и ловкость, после окончания школы Федор отправился в Москву, где подал документы в цирковое училище. Однако на пути к заветной цели встало неожиданное обстоятельство – в данное заведение брали лишь тех, кто уже отслужил в армии. Понимая всю комичность подобного требования, Федор Добронравов все-таки решил отслужить в армии. После этого в течение двух лет будущий актер служил в специальной дивизии ВДВ, однако после демобилизации вдруг решил оставить все прошлые планы. В начале восьмидесятых он вернулся в родной Таганрог и устроился обычным рабочим на завод. Налаживая быт и помогая своей семье, Фёдор трудился, не жалея сил. За несколько лет он сменил сразу несколько различных специальностей, оставив позади витиеватый путь от слесаря-сборщика до наладчика лаконаливочной машины.
В течение этих лет Федор дважды ездил в Москву, стараясь поступить в цирковое училище, но оба раза возвращался ни с чем. Видя безрезультатность всех усилий, в какой-то момент Добронравов решил отказаться от планов по покорению российской столицы и отправился поступать в Воронежский институт искусств.
Здесь его приняли сразу, и уже очень скоро он наконец-то стал студентом театрального ВУЗа. После окончания учебы на пару лет он остался в Воронеже, где выступал в местном Молодежном театре. Именно здесь его заметил известный советский комик Аркадий Райкин, приехавший в город на гастроли. Увидев Добронравова на сцене, признанный мэтр так был поражен его актерской игрой, что уже очень скоро пригласил его выступать вместе со своим театром «Сатирикон». С этого момента для Добронравова началась поистине звёздная карьера.
В театре «Сатирикон» наш герой проработал почти целое десятилетие. За этот период им было сыграно немало ярких ролей, среди которых были и по-настоящему звёздные работы. Его партнерами по сцене становились признанные звезды театра. Играя вместе с ними, актер получил бесценный опыт, а также сумел сделать себе имя.
В 1993-м году Федор Добронравов дебютировал в кино с небольшой ролью в фильме «Русский регтайм». Затем последовали новые работы в кино. Весьма примечательно, что в этот период актер снимался как в комедийных, так и в драматических фильмах, нередко появляясь даже в боевиках. В начале 2000-х годов актер покинул «Сатирикон» и стал выступать в Московском академическом театре Сатиры. Параллельно с этим Федор Добронравов успешно выстраивал карьеру в кино, снимаясь в самых разнообразных проектах. В этот период актер пробовал себя в самых разных образах, однако, в конце концов, всё-таки вернулся к столь любимому им жанру комедии.
В 2005-м году на канале Рен-Тв начало выходит комедийное скетч-шоу «6 кадров», которое очень скоро перекочевало на канал СТС. В рамках данного проекта Фёдор Добронравов смог в полной мере раскрыть свой талант, а также доказать именитым продюсерам, что достоин и более значимых ролей.
Так, уже в конце 2000-х годов в фильмографии актера появились такие известные фильмы как «Кремлёвские курсанты», «Папины дочки», «Ликвидация», «Счастливы вместе» и многие другие. 2008-м году Федор Добронравов получил главную роль в комедийном сериале «Сваты», которая до сих пор является своеобразной «визитной карточкой» актера. В данном проекте он снимается и поныне. За свой выдающийся вклад в российский кинематограф в 2011-м году актер был удостоен звания Народного артиста России.
Ф. Добронравов художественный руководитель Общенациональной программы «В кругу семьи» (с 14 июня 2013 г.) Президент Международного кинофестиваля «Царицынская весна». Член правления Дома актёра.
ФИЛЬМОГРАФИЯ ФЕДОРА ДОБРОНРАВОВА
1995 — Летние люди — Дудаков
1997 — Дружок
2000 — Тайны дворцовых переворотов. Фильм 1. Завещание императора — Фёдор Суров 2000 — Тайны дворцовых переворотов. Фильм 2. Завещание императрицы — Фёдор Суров
2001 — Тайны дворцовых переворотов. Фильм 3. Я император — Фёдор Суров
2001 — Тайны дворцовых переворотов. Фильм 4. Падение Голиафа — Фёдор Суров
2006—2012 — Счастливы вместе — дядя Ермак
2007 — Ликвидация — капитан Алексей Якименко
2007 — Родные и близкие — Виталий Сергеевич
2007—2010 — Папины дочки — Анатолий Тютчев
2008 — Возвращение мушкетёров, или Сокровища кардинала Мазарини — аббат д’Олива
2008 — День радио — капитан буксира
2008 — Тайны дворцовых переворотов. Фильм 7-й: Виват, Анна Иоанновна! — разбойник
2008 — Гуманоиды в Королёве — вероломный жених хозяйки квартиры и другие
2009 — Исаев — следователь можайского УГРО 2009 — Не надо печалиться — Савелий
2009 — Операция «Праведник» — менеджер банка
2010 — В стиле Jazz — подполковник милиции
2010 — Путейцы-2 — Павел Андреевич Калядин
2012 — Ералаш № 265 — «Зверинец» — продавец в зоомагазине
2012 — Тэд Джонс и затерянный город — профессор Лавров (озвучка)
2013 — Братья по обмену — Валерий Перечихин и Фёдор Перечихин
2013 — All inclusive, или Всё включено 2 — Пётр, муж Галины, отец Виталика
2015 — Конец прекрасной эпохи — Михаил Жбанков
2015 — Страна чудес — Семён
Полную фильмографию смотреть: Википедия [Электронный ресурс]: https://ru.wikipedia.org/wiki/ . – Загл. с экрана.
НИКОЛАЙ ДОБРЫНИН
Николай Николаевич Добрынин родился 17 августа 1963 года в Таганроге, воспитывался в обычной семье, его отец – милиционер, мама – торговый работник. Детство было непростым, очень любил драться с ребятами и часто участвовал в сходках «район на район» в своём городе. Николай рано потерял отца, который был известным следователем в городе, распутавшим немало преступлений. Отец Николая Добрынина очень хорошо играл на баяне и всегда хотел, чтобы сын занимался музыкой. Поэтому будущего актёра отдали в музыкальную школу обучаться игре на фортепиано. Добрынин кое-как дотянул до последнего года обучения, его выгнали из музыкальной школы из-за разногласий с директором.Старший брат Николая Добрынина — Александр уехал из родного города в Москву, окончил Московскую консерваторию и впоследствии стал одним из ведущих солистов Большого театра.
В 1985 году Николай Добрынин закончил актёрский факультет ГИТИСа (мастерская И. Судаковой и Л. Князевой) и отправился на прослушивание к Константину Райкину в театр «Сатирикон», уже через 40 минут его зачислили в актёрский состав театра. Неуёмная энергия Николая Добрынина била ключом. По его словам, это одни из самых счастливых лет в его жизни: он играл с самим Аркадием Исааковичем Райкиным в спектакле «Мир дому твоему». Аркадий Исаакович всегда симпатизировал молодому Добрынину и даже пытался «отбить» его от службы в армии. Но на службу Николая Добрынина всё-таки забрали. Он пополнил ряды советской армии и служил в войсках ПВО.
В 1989 году, отслужив в армии, актёр начинает работу в театре Романа Виктюка над ролью в спектакле «Служанки». Роман Виктюк увидел Николая Добрынина на капустнике в театре «Сатирикон», когда тот был в увольнении, будучи ещё военнослужащим.
В кино Николай Добрынин дебютировал в фильмах «Нужные люди» (1986) и «Прощай, шпана замоскворецкая» (1987), после которых к нему пришла известность.
Добрынина стали узнавать на улицах, брать автографы, у него появилось много поклонниц. Его женой стала поклонница Екатерина, которая несколько лет тайно любила актёра. Она не пропускала ни одного его спектакля, но не решалась подойти. Тем не менее в один прекрасный день Катя набралась храбрости и прошла за кулисы подарить цветы своему кумиру. Екатерина помощник режиссёра в театре Романа Виктюка.
. После продолжительной работы у Виктюка и съёмок в многочисленных сериалах актёр оставил любимый театр. – Из-за массы предложений в кино я не смог совмещать работу в театре и съёмки. Николай Добрынин снимался у Алексея Козлова в «Прииске» и «Демоне полдня», в фильме Карины Фальянц «Жених для Барби», картине Ника Тэйлора «Александр Македонский», в новом фильме Александра Атанесяна «Близкий враг», в фильмах «Амапола», «Шахматист», «Жизнь – поле для охоты» и многих других.
Николай Добрынин -заслуженный артист России (2002); Лауреат премии Москвы (за участие в фильме «Русский регтайм»)
ФИЛЬМОГРАФИЯ НИКОЛАЯ ДОБРЫНИНА
1987 — Прощай, шпана замоскворецкая… — Гаврош
1988 — Щенок
1989 — Биндюжник и король — Лёва-Кацап
1990 — Мистификатор
1991 — Феофания, рисующая смерть — Авдей
1993 — Месть шута
1993 — Русский регтайм — Миша Раевский
2003 — Демон полдня — Миша
2003 — Жених для Барби — Коля
2003 — Сибирочка — князь Гордов
2003 — Спасти и выжить
2013 — Разведчицы — Вениамин Константинов, архимандрит
2013 — Станица — Александр Евгеньевич Рябоконь, майор милиции
2013 — 2015— Молодёжка — Николай Семёнович, отец Семёна Бакина, слесарь
2013 — Пётр Лещенко. Всё, что было... — Константин, отец Петра Лещенко
2013 — Новогодний переполох — Виталий Павлович
2014 — Дом с лилиями — Дементий Шульгин, 1-й секретарь горкома партии
2014 — Кавказская пленница! — Балбес
2014 — Аленка из Почитанки — дядя Панкрат
2014 — Копы из Перетопа — Николай Петрович Заботин, участковый капитан полиции
2015 — Родина — генерал Максимов
2015 — Орлова и Александров — Леонид Утёсов
2015 — Алхимик. Эликсир Фауста — Григорий Распутин (1916 год)
2015 — Людмила Гурченко — отец Людмилы Гурченко
Полную фильмографию смотреть: Википедия [Электронный ресурс]: https://ru.wikipedia.org/wiki/ . – Загл. с экрана.
КОНСТАНТИН ЛАВРОНЕНКО
Константин Николаевич Лавроненко родился 20 апреля 1961 года в Ростове-на-Дону в рабочей семье. В Ростове прошли его детство и юность. С юных лет мечтал стать артистом, подражал Аркадию Райкину, с 14 лет занимался вместе со старшей сестрой в драмкружке. Первые уроки актёрского мастерства получил от Галины Ивановны Жигуновой (матери актёра Сергея Жигунова), которая руководила самодеятельным театром.
Константин Лавроненко был абитуриентом Театрального училища имени Щукина в 1978 году, но не прошёл конкурс, и поступил в Ростовское областное государственное училище искусств (РУИ), факультет актёрского мастерства. Через год Константин Лавроненко был призван на службу в армии, в ансамбль песни и пляски Северо-Кавказского военного округа. Там актёр впервые выступил в качестве режиссера антрепризных спектаклей. В 1981 году Константин Лавроненко стал студентом Школы-студии МХАТ, курса Василия Маркова. Затем он присоединился к актёрской труппе Московского театра «Сатирикон». Вскоре состоялось его знакомство с Владимиром Мирзоевым, и режиссёр пригласил Константина Лавроненко сыграть на сцене «Ленкома» в спектакле «Праздничный день». Руководителю театра Марку Захарову приглянулся начинающий актер, а Константин Лавроненко вскоре присоединился к труппе Владимира Мирзоева.
После переезда режиссёра в Канаду, все актеры перешли к Владимиру Клименко и труппа получила название «Мастерская Клима». Константин Лавроненко сотрудничал с ней на протяжении семи лет, и побывал на гастролях в Германии и Бельгии. Его кинодебют состоялся в мелодраме «Ещё люблю, ещё надеюсь» в 1984 году. Известность пришла к Константину Лавроненко спустя двадцать лет, когда он появился в картине Андрея Звягинцева «Возвращение» в 2003 году. Этот кинопроект получил признание критиков по всему миру, и завоевал премию «Золотой лев» на фестивале в Венеции.
С большой силой зрелый драматический талант Лавроненко раскрылся в телесериалах Сергея Урсуляка «Ликвидация», 2007 — в роли уголовника Чекана и «Исаев», 2009 — в роли Василия Блюхера.
ФИЛЬМОГРАФИЯ КОНСТАНТИНА ЛАВРОНЕНКО
•1992 - Андрюша, Костя
•1998 - Сочинение ко дню победы, Костя летчик
•2003 - Возвращение, отец
•2003 0 - Нет спасения от любви (сериал), Семен
•2006 - Нанкинский пейзаж, Александр
•2007 - Изгнание, Алекс
•2007 - Нас не догонишь, полковник Валиев
•2007 - Ликвидация (сериал), Чекан
•2007 - Откройте, Дед Мороз! (ТВ), Дед Мороз
•2008 - Новая Земля, Жилин
•2009 - Приказано уничтожить! Операция: «Китайская шкатулка» (ТВ), Гаврин
•Исаев (сериал) (2009), Блюхер•Иван Грозный (сериал) (2009), эпизод
•У каждого своя война (сериал) (2010), Степан Харламов
•Сделано в СССР (сериал) (2011), Ветров Николай Петрович
•Случайный свидетель (сериал) (2011), Волгин
•Однажды в Ростове (сериал) (2012), Анатолий Порошин
•Три мушкетера (сериал) (2013), герцог Бекингэм
•Территория (2013), Илья Николаевич Чинков
• Клим (ериал) (2015), Клим Рощин
Полную фильмографию смотреть: Википедия [Электронный ресурс]: https://ru.wikipedia.org/wiki/ . – Загл. с экрана.
ЕВГЕНИЯ ГЛУШЕНКО
Евге́ния Константи́новна Глушенко (род. 4 сентября 1952, Ростов-на-Дону) — советская и российская актриса театра и кино, заслуженная артистка РСФСР (1988), народная артистка Российской Федерации (1995). Награждена орденом Дружбы (2003).
Когда Женя была ученицей ростовской средней школы, мама ей сказала: "Занималась бы ты в каком-нибудь кружке, ну хотя бы в драматическом". Девочка послушалась и в 10-летнем возрасте начала ходить в драматический кружок при Доме пионеров в Ростове-на-Дону. Когда пришла пора выбирать профессию, стала подумывать о педагогическом институте. Театр она любила, но он казался ей недосягаемым.
Ехать в Москву учиться на артистку она побоялась, но руководитель драмкружка, сказала: "Знаешь, что? Давай-ка ты сначала здесь поступи, а там видно будет". В общем, Женя смалодушничала и осталась в Ростове, став студенткой 1-го курса местного театрального училища. Вытерпела год, а потом все-таки сбежала в столицу. Тем более, что там проживала двоюродная бабушка, а у той сын был артистом цирка. Вместе с двумя приятелями из драмкружка Женя подала документы сразу в несколько театральных вузов столицы.
Так получилось, что экзамены в училище имени Щепкина были на несколько дней раньше, чем во всех остальных, Женя успешно их сдала и была зачислена.
Все очень удивлялись, как это девочка из южного города Ростова с типично украинской фамилией имеет такую правильную, без акцента речь. Объяснялось это просто. К тому времени она уже год училась на актрису в Ростове, где и сценической речью занимались, и дыхание ставили, да она и самостоятельно трудилась над правильным литературным произношением.
Руководителем её курса был известнейший актер и директор Малого театра Михаил Царёв. Этот факт сыграл в судьбе Евгении Глушенко важную роль.
После окончания училища в 1974 году, она поначалу не получила распределения. "На вас нет заявок, вы никому не нужны", — говорили ей. И тут режиссер Костромского театра предложил поехать к нему, сразу же назвав конкретные роли, которые Евгении предстояло там сыграть. Однако, через неделю ее пригласили в Государственный академический Малый театр и предложили роль Лизы в "Горе от ума".
И после этого каждый год она получала роли в новых спектаклях театра. Среди первых её работ — Корделия в "Короле Лире" У. Шекспира и Таня в спектакле "Картина" по книге Д. Гранина. Всего за годы работы в Малом Евгения Глушенко сыграла роли в более чем 20 спектаклях.
Во многих энциклопедиях актерским дебютом Евгении Глушенко считают ее вторую картину – «Неоконченная пьеса для механического пианино» того же Никиты Михалкова, снятой им по произведениям А. П. Чехова. В этом фильме она сыграла Сашеньку.
Картина «Неоконченная пьеса для механического пианино» сыграла важную роль в ее жизни. Именно здесь она познакомилась с выдающимся актером Александром Калягиным, который играл в фильме главную роль Михаила Платонова.
Тогда, во время съемок, начинающая актриса стеснялась своего знаменитого партнера. Прошло два года... Однажды Калягин вдруг позвонил ей и предложил сходить в театр. Так начался их роман. Красивая и добрая женщина понравилась дочери Александра Александровича Ксении от первого брака, и с тех пор они живут вместе. Позже у супругов родился сын Денис.
Мелодрама «Неоконченная пьеса для механического пианино» принесла Евгении Глушенко настоящий успех. С этого времени она начинает регулярно сниматься в кино. Один за другим выходят фильмы с ее участием: «Большая любовь Чередниченко», «Впервые замужем», «Влюблён по собственному желанию», «Не ждали не гадали»... И практически везде актриса играет главные роли.
Как правило, во всех картинах Евгения Глушенко играет простых женщин, которые привлекают внимание мужчин не своей внешностью, а душевностью, теплотой своего характера.
С конца 80-х годов Евгения Глушенко практически перестает сниматься в кино. Лишь спустя десятилетие, в 1997 году она вновь появляется на экране в одной из главных ролей в эксцентрической комедии Николая Досталя «Полицейские и воры». С этой картины начался новый период в кинобиографии актрисы. В конце 90-х она снялась в сериалах «Зал ожидания» и «С новым счастьем!», а также в российско-белорусской трагикомедии «Три женщины и мужчина», где вместе с Ниной Усатовой они сыграли двух немолодых женщин, влюбленных в молодого парикмахера (Александр Песков).
1977 — В профиль и анфас — Ева
1977 — Доходное место (телеспектакль) — Юленька
1978 — Средство Макропулоса (телеспектакль) — Кристина
1979 — Горе от ума (телеспектакль) — Лизанька
1979 — Впервые замужем — Антонина Болотникова
1979 — Несколько дней из жизни И. И. Обломова — мать Обломова
1982 — Влюблён по собственному желанию — Вера
1982 — Не ждали, не гадали! — Долгорукова
1983 — Уникум — Татьяна Шапошникова
1986 — Зина-Зинуля — Зина
1987 — Жизнь Клима Самгина — Никонова
1989 — Женщины, которым повезло — Дуся
1997 — Королева Марго — кормилица Карла IX
1997 — Полицейские и воры — Данута
1998 — Зал ожидания, секретарша мэра
1998 — Три женщины и мужчина, Жаклин
2003 — Прощание в июне — Репникова
2008 — Живи и помни — свекровь Настёны
2011 — Группа счастья — Амалия Викторовна Веретенникова
Полную фильмографию смотреть: Википедия [Электронный ресурс]: https://ru.wikipedia.org/wiki/ . – Загл. с экрана.
+